页面上快乐的意外激发了洛杉矶艺术家特雷弗·辛（Trevor Shin）的灵感，他的墨水线成为艺术品，灵感来自他大量的素描本练习。
作者： 奥利维亚·阿特金斯
22 二月 2023
艺术家们谈到了为一点魔力开辟足够空间的重要性，以便在他们的创作流程中出现一点魔力，以便在出现不同的路径或新视角时足够流畅。洛杉矶插画家兼艺术家特雷弗·申（Trevor Shin）反思了他直觉和即兴的自由流动状态。这就是页面上需要的任何内容都可以缓慢而自发地出现的地方。
但他对自己的工作或方法并不总是那么本能。
事实上，与一位来自德克萨斯州达拉斯的当地爵士音乐家会面后，他也画画，帮助他克服了以前的完美主义倾向。
“小时候，我对自己的艺术充满信心，不断擦除并经常沮丧地揉碎纸张，”Shin说。“有一天，我妈妈带我去参加一个艺术博览会，我对这个市场摊位爵士音乐家/画家的这些画作感到敬畏。经过一番轻推，她说服我接近他。所以，我告诉他我需要在我的艺术上做到完美，他教我爵士即兴思维。
通过这个棱镜，Shin的工作是有意义的。他详细的图像扭曲了现实，呈现了对情感和情况的图案和彩色描绘。他的作品以平凡中不平凡为特色，超越媒介，编织水墨、钢笔和水彩，创造出既引人注目又具有反光性的可区分作品。
“市场音乐家/画家建议我放弃铅笔，只使用钢笔，”Shin谈到他的灵感技巧时说。“他敦促我犯一些我无法消除的错误，并与他们一起滚动，让它们成为我过程的一部分。随着时间的推移，水彩画成为我的自然搭配。像墨水一样，水彩画适合快速即兴决策。[爱德华时代艺术家]约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）说，用水彩画是“充分利用紧急情况”，我必须同意。有时感觉就像在没有任何刹车或橡皮擦的情况下快速下坡。
快乐的意外在艺术形式中一直受到欢迎，Shin现在邀请这种方法和结果，意识到这个过程可以产生独特的视觉吸引力。
他依靠一种重速写本的练习，这就是他如何诞生他的标志性风格，通过实验和只是在页面上获得笔触和飞溅。
Shin在他的整个艺术中都有很棒的线条工作 – 他引用这是“试图在一个不会停滞不前的世界中捕捉生活的结果。这是保持那个特定时刻的感觉的最快方法。
在明确的墨线中工作使他能够挖掘碎片时刻的脆弱性，掌握它的最终程度，但转瞬即逝 – 同时也创造了一个可以建立的结构。他必须学会相信他最初的标记。
“这变成了将这些碎片分层以最终形成叙事的直观过程，”他说。“颜色的推拉也可以突出某些元素，这些元素有助于非线性叙事风格，我觉得这非常有趣。每个人都根据自己的观点看到不同和个人的东西。
虽然他的作品在形式上看起来很抽象，但这是一种让Shin处理他的感受并下意识地探索他最初并不总是理解的事物的方法。
他的大部分作品都是从涂鸦开始的，栖息在洛杉矶的咖啡店里，观察它的居住者，在温暖的光线中徘徊和惊叹于这座城市饱和的色彩之间。有了他的创意工具包，他很高兴融入背景，观察、记录和扭曲生活，沉思。
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