“我喜欢用简单的方式传达复杂的想法”：插画家利亚姆·艾森伯格谈磨练自己的风格、保持原创和寻找灵感

新泽西州插画家兼教师利亚姆·艾森伯格（Liam Eisenberg）的作品登上了业内一些最大的杂志和网站的页面。我们采访了他，以了解更多关于他的作品，并听听他如何磨练自己的标志性风格。

作者：多姆·卡特

21 二月 2023

对于许多孩子来说，在几个基本的电视频道中长大的想法，更不用说没有互联网了，将是一场噩梦。不过，不是利亚姆·艾森伯格。作为一个年轻人，他很感激没有电子游戏机等奢侈品，而是花时间阅读、在户外玩耍或绘画。而这最后一项活动，他将花费无尽的时间追求。

“我的父母仍然有很多这样的童年画作，有趣的是，随着时间的推移，主题是如何根据我的兴趣而变化的，”利亚姆告诉Creative Boom。这些兴趣包括口袋妖怪、龙珠、坦克和士兵以及辛普森一家，仅举几例。最终，利亚姆会专注于他钦佩的体育明星，然后在十几岁的时候，这种绘画的欲望消失了。

直到多年后，一位朋友给他发了一个下载Photoshop的链接，他的激情才重新燃起。“就像我小时候把空闲时间无休止地画画一样，现在我把空闲时间花在Photoshop中复杂地处理照片并观看YouTube教程。

像许多学生一样，利亚姆发现上大学的前景令人生畏。“我真的不知道我在那里做什么，也不知道我打算用我的生活做什么，”他透露。“我觉得我在18岁时遇到了中年危机。在反思自己在被迫之前喜欢做的事情后，他意识到绘画是他真正的目标。

“我开始每天在空闲时间再次绘画，甚至在大一时还选修了Drawing 1课程，”他补充道。“在学期开始时，我无疑是班上最差的学生。尽管不是艺术专业的学生，但这激励我在每项作业中投入数小时，直到我努力成为班上最好的学生。

当提交作品集并被艺术项目录取时，利亚姆面临着两难境地。他应该专注于美术、平面设计、摄影还是插图？“除了在儿童读物的封面上看到’插图：’的字样之外，我真的不知道插图是什么。我实际上申请了平面设计程序并被拒绝了。因此，我将Drawing 1课程的作业组合提交给插图程序并被录取。现在回想起来，我很高兴事情发展到那样。

从利亚姆的职业生涯来看，他似乎选择了正确的道路。不过，并不是说平面设计不会影响他的风格。在学习期间，米尔顿·格拉泽（Milton Glaser）的演讲对利亚姆产生了巨大的影响。“我记得他向我们展示了他如何回顾艺术史，并用它来指导他的当代作品，”他解释道。

“这让我意识到拥有一个艺术史的心理图书馆对于在你的作品中发展新的想法的重要性。我今天以同样的方式对待我的工作。他说，引用艺术史是现代主义的产物，我喜欢这样做。

至于利亚姆对大胆的轮廓和图形颜色的独特使用，他解释说，这些不是一种影响，而是他画画的自然方式。不过，并不是说他在艺术之旅中没有进行过实验。“在成长过程中，我使用了很多铅笔、记号笔和彩色铅笔，”他说。“在大学期间，我尝试了几乎所有你能想到的东西。油画，水彩，墨水，蚀刻，木版印刷，只是为了回到我开始的地方：轮廓和纯色。

“我认为在开始时有’另一边的草更绿’的心态是很自然的。我会看着别人的工作，模仿他们的过程，觉得我的工作低人一等。最终，我得出结论，我喜欢在工作中保持清晰。我喜欢以简单的方式传达复杂的想法，我可以通过轮廓和纯色始终如一地实现这一目标。

这种产生出色结果的一贯方法使利亚姆为《华盛顿邮报》、《纽约客》和NBC等公司工作。利亚姆说，在从事杂志委托工作时，答案总是在文章中，所以他承诺仔细阅读它们。“我可能会读到一句话或一句话，让我想起一些看似无关的事情，但最终会成为一个很好的视觉隐喻，”他补充道。

“我从非常快速、粗略的缩略图草图开始。它开始得很慢，但我画得越多，我思考得越深。一个想法导致另一个想法;我知道的下一件事，我有一个充满想法的页面。最好提出足够多的想法并探索所有选项。我最终结合了一堆不同草图的想法。一开始，为一幅图像想出十多个不同的草图的过程可能令人生畏，但在这一点上，我已经习惯了。

虽然提出想法可能令人生畏，但另一方面是利亚姆制定了自己的时间表。不可否认，这是他最喜欢插画家的部分。“我喜欢早起。很多天，我凌晨4：30起床。清晨工作，当世界其他地方都睡着了，这是一件很平静的事情。感觉就像在一天中抢占先机。我从来没有做过任何其他工作。

“当我感到筋疲力尽时，我喜欢锻炼，所以在中午从工作中休息一下去健身房清理一下头脑是我不认为理所当然的事情。

作为一名杂志插画家，利亚姆被要求将热门话题带入生活，例如安静的戒烟、30 岁以下的 30 人名单，甚至是最近的热浪。有这么多媒体同时报道这些主题，他需要找到这些故事的原创角度。但是他是怎么做到的呢？“我认为任何人都可以学习如何绘画或绘画，”他说。“但不是每个人都能想出好主意。我想这就是我的超能力。

“我总是试图提出只有我才能想到的想法。你必须过我的生活，通过我的镜头看问题来发展这些想法。这不是我一直擅长的事情，但作为一名艺术家，你越练习深入思考，它就像一块肌肉变得更强壮。我喜欢一个好的概念，就像我喜欢一幅好画一样。

在“画画更好的唯一方法就是画画”的口头禅下工作，利亚姆开始承担任何正在进行的工作。其中包括几乎没有钱的佣金，但使他能够获得宝贵的经验。

“我很幸运能选择今天与我一起工作的人，”他补充道。“紧迫的截止日期是成为自由插画家的重要组成部分。我唯一的危险信号是大型项目的不切实际的紧迫期限。最后，艺术品的质量受到影响。它可以给你留下一些你不引以为豪的东西，并且花了太多的通宵时间。

利亚姆在纽约皇后区的圣约翰大学教授他的手艺，当时他不是插画家。与其说这是插图的超载，不如说这是利亚姆摆脱被他的作品淹没的感觉的好方法。“教学是走出去与渴望学习的学生分享您的知识和经验的好方法。很高兴能广泛谈论插图，观察他们的工作进展，并充当导师，就像我的教授为我所做的那样。

至于为他的下一部杰作寻找灵感的最重要的艺术任务，利亚姆透露，他最喜欢寻找灵感的地方仍然是艺术博物馆。“每当我在美国或美国以外的某个地方旅行时，我总是抽出时间去艺术博物馆，”他说。“我拍了很多绘画、雕塑等的照片。并在未来几年内参考它们。

“我的手机上有无穷无尽的文件夹，里面有多年来在美术馆拍摄的照片。MOMA，大都会，惠特尼，泰特，卢浮宫，SFMoma，哈瓦那美术博物馆，迈阿密佩雷斯艺术博物馆，波特兰艺术博物馆和波士顿美术博物馆，仅举几例。我看Instagram并关注许多艺术家，但我从参观博物馆中获得最大的好处。