MoMA旁边的时尚新餐厅为食客提供视觉盛宴

2022 年最佳美食奖得主

纽约一家成功的餐厅必须是“美味的”，莱昂内尔·奥哈永（Lionel Ohayon）说。然而，设计师不仅仅指食物。相反，这是精心结合照明、声学、材料、布局、视觉冲击和发现感的整个体验，共同迫使食客一次又一次地回来。“什么是美味的房间？”他反问道。“它们是经久不衰的餐厅，一直持续下去，人们只知道他们想花时间在其中。这与整个包装有很大关系。

这正是Ohayon创始人兼首席执行官ICrave为53所设想的，53是一家已经很热闹的中城餐厅，由Altamarea集团开发，由新加坡厨师Akmal Anuar掌舵。它的黄金地段坐落在让·努维尔（Jean Nouvel）的53 West 82工作室的底部，这是一座广为人知的住宅塔楼，作为一系列碳灰色碎片升入曼哈顿天际线，高11层，并容纳了毗邻现代艺术博物馆最近扩建的一部分。餐厅占地 000，<> 平方英尺，分为两个空间：街道小酒馆和地下主餐厅。Ohayon指出，Jean Nouvel的角梁可实现宽阔的无柱空间，同时允许创建一系列私密的用餐区，“感觉就像建筑物的一部分”。然而，鉴于靠近世界著名的当代艺术博物馆，ICrave团队决定不将该项目视为室内设计，而是作为雕塑或绘画。

用Ohayon的话来说，ICrave是一个“大动作”的工作室，在53岁的时候，这体现在大约三十个巨大的弯曲鳍上，横跨整个餐厅的宽度。它们从街道的天花板上出来，在小酒馆前倾泻而下，俯冲到小酒馆下面，最后环绕着主餐厅的天花板平面。每个鳍的边缘都有一条明亮的条纹，九种近乎霓虹的颜色取自中国皇宫中的九龙壁浮雕。色调也向菜单中代表的各种亚洲文化和美食以及附近博物馆画廊展出的现代艺术致敬。（餐厅还将与弗里德里希·佩泽尔画廊（Friedrich Petzel Gallery）合作，轮流展示精选的美术作品。

一侧为亮黑色，另一侧为棕褐色，鳍片装置在穿过餐厅或在人行道上行走时具有透镜状品质。Ohayon将其描述为织机和面纱，其彩色线吸引着路人的目光，穿过玻璃窗，向下到水墨地毯上的桌子，长椅和椅子的空中立体模型，后三者采用微妙的烟灰色，与Nouvel的钢结构相呼应。“通过纽约的酒店项目，你正在为居住在其中的人们创造城市景观的一部分，并为参观者创造回忆，”设计师说。

雕塑建筑姿态的想法源于中国艺术原则 xieyi，它指的是用广泛、富有表现力的笔触创作的作品，它代表了流经 53 的气或能量。相比之下，工碑的原则，即关于真实主义和精细细节，指导选择将环境联系在一起的装饰。例如，敏锐的眼睛会注意到用作筷子架的宝石中复制的鳍边缘的颜色。

与ICrave的内部工作室Licht合作完成的照明是实现Ohayon想要的“美味”氛围的基础。随着主餐厅周边的凹槽，细长的圆柱形吊坠装置随着天花板高度的变化而缩放，圆形壁灯柔和地照亮了米色绒面革般的墙壁，一团空灵的小 LED 在吧台上方形成了一朵闪烁的云。所有产品均发出2，600开尔文，并辅以来自日本的可充电台灯，将温暖的“电影”光芒投射到食客的脸上。

选择具有天然和未经加工饰面的材料是因为它们诚实，如石吧台、白橡木镶板、皮革长椅内饰和羊毛地毯。刻意冲突的暖色调和冷色调进一步增加了硬与软、宏伟与谦逊的双重性。

在成立公司20多年后，Ohayon意识到这个项目的重要性，并决定亲自领导设计，他将这一过程描述为创造性的宣泄和有益的，使他在今天的城市上留下了自己的印记。“对我来说，这是一个探索我认为纽约是什么，以及我认为它现在需要什么的机会，”他说。“总的来说，曼哈顿已经出现了布鲁克林化。一切看起来都像是捏造的历史。它很漂亮，但这不是我们在这里寻找的，它需要表达它在MoMA旁边的位置，并增加一种带有成熟克制的繁荣。

这种成熟来自于ICrave在酒店设计方面的起步和长期经验，然后后来扩展到包括医疗保健在内的更多领域，使工作室能够完成一个餐厅内部，庆祝其美食而不模仿，理解并利用其环境的重要性，最终与菜单上的芒果布丁一样美味。

项目团队

ICRAVE： MICHELLE SCHRANK; RENEE JOOSTEN; GREG MERKEL; JANE YI; AMIT DISHON HOFFMAN; 段炳杰; RUDI PHAM; GISBEL VIDELA安东尼·姆基奇 建筑师：记录建筑师五角星：图形顾问罗西尼工程：机电费兰特制造公司：木制品门工场：定制家具车间认证建筑：总承包商

产品来源

认证标志：定制标牌（外观）德玛皮革：红色座椅内饰（小酒馆）MOOOI：枝形吊灯（餐厅）夹子：拉伸棒织物阿卡：酒吧石波托科：凳子、椅子思考玻璃：自定义安装（酒吧）EL TORRENT：定制壁灯（餐厅）赫梅拉：吊坠灯具超绒面革：墙布建筑元素：镜子

整个

设计传播：定制鳍片声音：镶板环境灯：台灯福特街工作室：定制地毯虎皮：座椅内饰