纸质书籍、实体海报、产品包装、文创设计……在这个纸质随处可见的日常环境中，对于“纸的创新”你还有多少种想象？纸作为一种传统材料，难免会让人忽视其作为原料本身具有的闪光点。“纸工观点”（Paperwork perspective）正是一个致力于挖掘和探讨纸质材料隐藏的可能性的创新项目。
“纸工观点”由日本老牌纸厂福永纸工于2018年发起，设计师冈崎智弘担任艺术指导和企划。项目每年以邀请的形式，召集多组不同领域的设计师进行纸的创作。“纸工观点”没有具体的创作和主题限制，冈崎智弘向设计师们提出的唯一要求是：”请从思考你如何看待纸质开始“，因此这个项目的作品总是出其不意的惊喜。
虽说创作自由，但项目成果最终是要面向市场进行小范围售卖的，如何权衡产品的实验性与可销售性便成了这个项目最大的挑战。
2022“纸工观点”
2022“纸工观点”邀请到了建筑师大野友资、艺术团体Perfectron和空间设计师五十岚瑠衣。玩转空间形态的设计师们这回需聚焦于更微妙的载体，如何充盈纸产品的体量，通过不同视角探索人与纸的“新型关系”，这几组设计师各有奇思妙想。本篇中，Design360°将对2022“纸工观点”的作品进行亮点展示，从设计师的思考过程到成果展示，带大家一起领略纸质的可能。
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DOMINO ARCHITECTS
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纸架
灵感源于商业钢架的“纸架”，竟可以达到同样稳定的效果？
由来自东京的DOMINO ARCHITECTS（多米诺建筑事务所）的大野友资设计的纸架，是一个简单、坚固的纸质开放式存储系统，其灵感来自商业钢架。它容易组装，架子的高度可以随意调整，其轻便的材质使得架子可以放置桌面上或安装在墙上。
那么，这个听起来不太容易实现的“硬核”纸架，是如何从大野友资众多想法中脱颖而出的呢？
没有这位建筑师不会玩的材料！
DOMINO ARCHITECTS涉及的业务广泛，从建筑、室内、产品设计再到装置艺术，他们致力于探索游走在“家具与工具”之间的产品。喜爱研究材料多样性的建筑师大野友资，针对“纸工视点”项目进行了不少听起来有些荒谬的实验。
大野友资的作品，从左往右：由空气构成的游乐设施“ULTRA LIGHT ORCHESTRA”；室内空间设计“Untitled”；“360° BOOK”
例如，纸架诞生前的一款纸质“香氛蜡烛”。抱着的“寻求趣味”的心态，对香味颇有兴趣的大野友资将压制好的纸张点燃，打算复制出类似秘鲁帕洛桑托木质香的气味。“如果能通过调整印刷的方式来改变纸张成分和气味，那一定很有趣！”大野友资兴奋地解释道。
然而，这项实验却夭折在“没有太多现实意义”的理由下，“考虑到项目本身是探讨纸张的发展，而不是纸张的加工，我们应该制作出能发挥纸张专业的产品。”对于大野友资而言，与其创造新产品，还不如重造身边平平无奇的事物来的更有价值。
“香氛蜡烛”
用建筑思维做“纸架”，为打造完美原型煞费苦心
于是，这款“硬核”纸架就诞生了。纸和钢本就是两种处于极端的材质，想要用纸还原出钢架的基本功能性可不是一件简单的事。使用场景、尺寸大小、组装构造以及产品的独一性等也是必不可少的考虑因素。因此在项目开始前，大野友资收集了来自世界各地、各种各样的钢架以便研究。
世界各地的钢架
纸架最初的使用场景定位为桌面，无论是从尺寸、成本还是后期加工角度来看，纸都是优于钢、塑料、木头的材料。
解决了使用场景和产品尺寸，下一个考虑的便是架子的结构。制作纸架的挑战之一便是与材质自身冲突的负载能力。架子的四个角需要用一种名为开口销的零件衔接，大野友资订购了许多不同类型的零件，还需要通过多个模拟进行比较。看似简单的卡扣设计，可是大野友资煞费苦心多次实验得来的结果。
纸架零件
看似死板的架子，不只有“理性”
最终，一款适合人们日常使用的纸架诞生了。纸架以DIY的形式推出，区别于冷冰冰的工业产品，纸的质地反而赋予了架子更多质感和温暖。在挑选纸张材质的过程中，大野友资刻意避开了光滑的纸，采用肌理感更强的硬质彩纸，“我认为这就是纸质的特点之一，微小的质地差异，也可以带来不少使用上的差别。”
纸架外包装
在纸张用色上，大野友资也有细心的设计。传统的工业钢架以灰色等冷色系为主，考虑到纸架更为多元的使用场景，这款架子有着单色、彩色、双色等不同配色可供大众选择，兼具装饰性与功能性。
纸架是一款不受数量、受众人群、使用方式约束的产品，这种设计理念更接近于行业中“公共建筑”的概念。在大野友资看来，它的意义不止是材料与产品的设计挑战，更多的是一种创作思维的启发。
纸架
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Perfectron
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天外来客
一款深藏神秘故事，怪异又美丽的纸生物
对于纸质的理解，艺术团体Perfectron进行了超出常人的思考。上图这个怪异又美丽的文创产品，实际上是他们创造的“天外来客”——Kamibria。Kamibria背后连接的是一个庞大且神秘的远古生物系统。
由艺术团体打造，脑洞大开让纸“活”起来
Perfectron由多媒体艺术家桑久保良太和山口玲子组成。他们是一对喜爱探索生活与实验临界点的组合，主要从事电视节目制作、展览策划等工作，代表作有《Design Ah》《昆虫展》等。
纸生物Kamibria其实是二人虚构的远古生物（寒武纪时期）。早在纸成为文字书写的载体之前，Kamibria就已经过了由平面世界进化到三维世界的洗礼。这套文创产品包含一只Kamibria和一套图文并茂的百科全书，详细地介绍了纸生物的历史、进化、个体特征、器官和生态。
Perfectron的作品，从左往右：“Design Ah!”中的“Gochamaze Bunko”；“昆虫展”；“影冈的房子”
误打误撞的“立纸”挑战，立意逐渐升华
纸张对于Perfectron而言是一个完全陌生的设计挑战，纸生物的概念也并非灵光一现。
纸是一种脆弱易碎的材质，“如果从不同角度看待短暂的物体，它是否有一些值得放大和特写的时刻呢？”山口玲子解释道。Perfectron起初的实验有些无厘头，例如随着纸张形变的水渍字母，随着音乐震动发响的纸张，克服自重而不会塌陷的纸张形态，像奶酪一样的纸堆……
他们在不断尝试一些新的东西，直到一个具有奇怪造型的纸被打翻却“站立”起来后，山口玲子惊喜：“它看起来像个活的东西！”项目的方向就此发生了转变，Perfectron开始研究如何通过不折叠的方式让纸优雅地站稳。这是一个看似荒谬且无意义的实验，实则却是对思维方式的颠倒，以结果导向发展出更多非主观的可能性。
将对材料和设计的思考融入纸生物进化论
Kamibria的初始生物概念逐渐成型，Perfectron不断对站立的纸提出更高级更完美的要求，“这个过程中我们仍然不知道什么是对‘进化’有利的，但我们附加了这些条件，因此也创造了不同的进化形态，”桑久保良太笑道。
为了让人们更好的理解Kamibria，Perfectron为其创造了一个完整的进化故事，让Kamibria成为一个真正“活”着的生物。百科全书中不乏实验过程中对纸质的尝试与理解，只不过在Kamibria的世界观中，这种思考是以另一种表述方式展示。
③
空间设计师
五十岚瑠衣
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纸鸟
从平面到立体，比乐高有趣！通过不同的组合方式体验手作趣味
对小孩来说有点“幼稚”，成年人玩刚刚好！
纸鸟（PAPERBIRD）是一款具有多彩、棱角分明的纸质立体文创产品，由多个大小、色彩不一的菱形纸盒组合而成。除了设计师设计好的模版，玩家还可以自由组装，从中体验DIY的趣味。
这款作品出自空间设计师、建筑师五十岚瑠衣之手。五十岚平时主要接触展览配置和展览空间设计的工作，因此对于相对陌生的纸张领域，她决定从熟悉的工作方式做起——制作立体模型。
五十岚瑠衣的作品，从左往右：“谷川俊太郎展”；“Design Ah”展览；“也许是义武信介展”
从立体到平面结构，不同组合方式下的趣味体验
模型制作是建筑空间设计中常见的设计方式，“如果我能正确地做出一个‘纸盒’，那么就能把整个模型做得漂亮。而一个有效的模型，即便是在各种尺寸下也能达到完美的状态。”
于是，五十岚开始对模型的组成结构进行拆分与研究。制作出来的试验品即有浸湿的纸团，也有形态各异的纸盒。它们单独摆放各有特点，但数量增多时却无法成为一个和谐整体。那么怎样的纸盒才能连续衔接起来呢？多次尝试后，棱形的原型就确立了，这是一个由两个四面体组成的纸盒。
棱形纸盒之间可以像积木一样“无缝衔接”，当形态各异的纸盒堆叠在一起的时候或许会产生意外的惊喜。为了最大程度地将纸的特质利用起来，同时增加玩家的互动感。五十岚开始思考如何在不使用胶水，只通过折叠的情况下做出“手残党”都能轻松组装的纸盒展开图。
一个立体菱形纸盒包含6个面、12条边，叠合方式可以达到上百种。本着“简单操作就能完成组装”的思路，五十岚进行了数十次的实验，而这些实验都是她反复折叠、增加、减少纸片的结果。最后，她在众多叠合方式中选出了3款最优解，还贴心的为“手残党”们录制了折叠教程。
将有机和无机结合，既是玩具也是艺术品
纸鸟最终以更精致的形态呈现，五十岚推出了两款名为“超级鸟”和“猫头鹰”的纸鸟。“超级鸟”采用浮夸的撞色搭配，“冠毛”特意使用了泛着珠光的金色硬纸；相反，“猫头鹰”显得安静自然，即便放在室内也能轻松融入。
五十岚希望，纸鸟可以是一款具有创作引导性的产品，人们带着完成组装的同时，也能自己创造出不同的玩法与造型。
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